京劇簡介 　　 　　京劇，中國的“國粹”、國劇，已有200年歷史，享譽海內外。它形成於北京，現在它仍是具有世界級影響的大劇種。它的行當全面、表演成熟、氣勢宏美，是近代中國漢族戲曲的代表。另外，“京劇”也是一個網絡用詞，意思同“驚懼”。 　　京劇表演手法 　　京劇表演的四種藝術手法：唱、念、做、打 ，也是京劇表演四項基本功。 　 “唱”指演唱，“念”指具有音樂性的念白，二者相輔相成，構成歌舞化的京劇表演藝術兩大要素之一的 “歌”；“做”指舞蹈化的形體動作，“打”指武打和翻跌的技藝，二者結合構成歌舞化京劇表演藝術兩大要素之一的“舞”。 戲曲演員從小就從這四個方面進行訓練，雖然有的演員擅長唱功（唱功老生），有的行當以做功（花旦）為主，有的以武打為主（武凈）。但是要求每一個演員必須有過硬的唱、念、做、打四種基本功，才能充分發揮作為歌舞劇的戲曲藝術表演的功能。更好的表現和刻畫戲中的各種人物。 　　京劇角色的行當劃分比較嚴格，早期分為生、旦、凈、末、醜、武行、流行（龍套）七行，以後歸為生、旦、凈、醜四大行，每一種行當內又有細致的進一步分工。“生”是除了花臉以及醜角以外的男性角色的統稱，又分老生（須生）、小生、武生、娃娃生。“旦”是女性角色的統稱，內部又分為正旦、花旦、閨門旦、武旦、老旦、彩旦（揺旦）、刀馬旦。“凈”，俗稱花臉，大多是扮演性格、品質或相貌上有些特異的男性人物，化妝用臉譜，音色洪亮，風格粗獷。“凈”又分為以唱工為主的大花臉，如包拯；以做工為主的二花臉，如曹操。“醜”，扮演喜劇角色，因在鼻梁上抹一小塊白粉，俗稱小花臉。 　　京劇的代表人物及經典曲目 梅蘭芳先生是京劇的代表人物之一。 京劇的經典曲目有： 1、霸王別姬（折子戲）；2、白蛇傳；3、定軍山；4、貴妃醉酒（旦角折子戲）；5、群借華；6、金玉奴；7、失空斬；8、穆桂英大破天門陣（全劇）；9、玉堂春；10、讓徐州；11、乾坤福壽鏡（尚派）；12、搜孤救孤；13、文昭關；14、西施（全劇 選場 01-02）；15、望江亭；16、徐策跑城（折子戲）；17、彜陵之戰； 18、轅門斬子；19、四郎探母；20、紅鬃烈馬等 　　京劇臉譜特點 　　在人的臉上塗上某種顏色以象征這個人的性格和特質，角色和命運，是京劇的一大特點，可以幫助理解劇情。簡單地講，紅臉含有褒義，代表忠勇；黑臉為中性，代表猛智；藍臉和綠臉也為中性，代表草莽英雄；黃臉和白臉含貶義，代表兇詐兇惡；金臉和銀臉是神秘，代表神妖。臉譜起源於上古時期的宗教和舞蹈面具，留用至今。 　　京劇的藝術境界 　　京劇耐人尋味，韻味醇厚。京劇舞臺藝術在文學、表演、音樂、唱腔、鑼鼓、化妝、臉譜等各個 方面，通過無數藝人的長期舞臺實踐，構成了一套互相制約、相得益彰的格律化和規範化的程式。它創造舞臺形象藝術的手段十分豐富，用法又十分嚴格。不能駕馭這些程式，就無法完成京劇舞臺藝術的創造。由於京劇在形成之初，便進入了宮廷，使它的發育成長不同於地方劇種。要求它所要表現的生活領域更寬，所要塑造的人物類型更多，對它的技藝的全面性、完整性也要求得更嚴，對它創造舞臺形象的美學要求也更高。同時也相應地減弱民間鄉土氣息，純樸、粗獷的風格特色相對淡薄。因而，其表演藝術更趨於虛實結合的表現手法，最大限度超脫了舞臺空間和時間的限制，達到“以形傳神，形神兼備”的藝術境界。表演上要求精致細膩，處處入戲；唱腔上要求悠揚委婉，聲情並茂；武戲則不以火爆勇猛取勝，而以“武戲文唱”見佳。 　　京劇的誕生和發展 　　學者指出：“京劇的誕生與發展，受到滿清宮廷直接推動是毋庸置疑的，尤其是慈禧太後執政時代，京劇更因備受宮廷寵愛而聲譽日隆。從道光年間宮中開始有“侉戲”即昆弋 […]